Buenos días Mónica,

En primer lugar, muchas gracias por tu respuesta. El intercambio de puntos de vista diferentes es precisamente lo que enriquece el diálogo.

Respecto al ruido industrial, quizás no lo dejé suficientemente claro en mi exposición. Lo traigo a colación porque guarda un parecido muy estrecho en el ruido constante que se escucha, ya no dentro de las naves, en los alrededores de la industria. Escuchar a Roland Kayn ha sido, para mí, prácticamente como estar en el trabajo: ruido continuo e indistinto, con alguna variación ocasional que recuerda a lo que sucede cuando ocurre una avería o una parada de máquina. No soy capaz de discernir ningún tipo de arte en ello, porque lo que he escuchado es, fundamentalmente, ruido. Me cuesta imaginar qué puede considerarse artístico en eso.

Por eso te lanzo una invitación: escucha este disco —o lo que sea— y cuéntame qué arte encuentras en él, qué intención percibes, qué sentimiento de admiración te genera. Yo ya lo he hecho y he explicado con honestidad lo que me produce.

En cuanto a la distinción entre el fenómeno físico y el sonido como experiencia situada, estoy completamente de acuerdo contigo, y creo que ahí está la clave. Esos sonidos tienen pleno sentido artístico cuando forman parte de una obra construida con criterio. Voy a citar a uno de mis grandes referentes: Ennio Morricone fue un auténtico pionero al integrar instrumentos no convencionales y sonidos reales en sus bandas sonoras, transformando para siempre el lenguaje de la música cinematográfica. Silbidos humanos, aullidos de coyote, disparos, látigos, gritos, respiraciones, cadenas, campanas, ladridos de perros… Todo eso pasó por sus manos y se convirtió en música. Ahí hay transformación, hay intención, hay forma.

Pero de eso a colocar un zumbador debajo de una alcantarilla —tal y como describe el módulo— y que solo quienes saben que está ahí puedan apreciarlo… Desde mi punto de vista, eso no es arte: es ruido con un añadido de esnobismo. Una obra que únicamente puede ser apreciada por quienes ya conocen su existencia no está comunicando nada; está filtrando al público por iniciación.

Sobre 4’33», creo que la innovación es necesaria y legítima: es el motor del progreso humano, también en el arte. Y como propuesta filosófica, la pieza de Cage me parece coherente e incluso estimulante intelectualmente. De hecho, mientras escribo esto en completo silencio, el crujido rítmico de las teclas mecánicas sobre la placa del teclado tiene, reconozco, cierta musicalidad. Quizás Cage tenía razón en eso. Sin embargo, una cosa es descubrir la música en el silencio cotidiano y otra muy distinta es convertirlo en espectáculo. No tiene ningún sentido para mí permanecer sentado frente a un intérprete que abre y cierra la tapa del piano sin tocar una sola nota. Si tengo que elegir algo que observar durante esos cuatro minutos, prefiero al técnico de sonido: al menos estará trabajando…

Una vez más, muchas gracias por compartir tu perspectiva. Un saludo.